09.2019

Beetle in a Box



La expresión Beetle in a box (el escarabajo en la caja), también conocido como el argumento del lenguaje privado, fue acuñado por el filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein para explicar la dificultad que tienen los seres humanos para comprender lo que pasa por la mente de los demás. Esto se debe a que, cuando nos expresamos en público, los pensamientos están inevitablemente mediados por el lenguaje u otras formas de comunicación. Así, esta obra, compuesta por 10 pinturas que juntas y apiladas caben en una caja cúbica amarilla, busca precisamente reflexionar sobre esta paradoja. Por eso, una vez fuera de la caja, no tienen una única forma de ser instaladas, sino que, por el contrario, responden a un juego de rompecabezas en el que la pared y una cuadrícula imaginaria de 4 filas por 6 columnas funcionan como soporte.

El dilema radica no sólo en cómo se exhibe sino en lo que esa caja y esas 10 pinturas permiten cuestionar. ¿Es una serie de pinturas monocromáticas? ¿Es un rompecabezas? ¿Son 10 atmósferas pictóricas? ¿Es una caja de metal que parece de cartón? ¿Es una obra sobre el transporte de obras de arte? ¿Es una obra sobre la trashumancia? ¿Es la experiencia del artista contenida en una caja? ¿Son pinturas donde lo que prima es el descubrimiento de las capas? ¿Es un gesto cínico sobre el arte como mercancía? ¿Es una obra minimalista? ¿Es un proyecto sobre la geometría y el cubo? ¿Es una obra sobre nuestros prejuicios estéticos, ideológicos o políticos? ¿Es un problema filosófico?

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Nota: Las 10 pinturas fueron realizadas con todos los restos de acrílicos que usé durante un programa de MFA de dos años en el Departamento de Pintura y Dibujo de The School of the Art Institute of Chicago. Simbólicamente, esto condensa toda esa experiencia académica en capas y capas de pintura con las que podía viajar. Luego fue presentada en ARTBO 2019, con la galería Lokkus.   Beetle in a box, also known as the private language argument, was coined by the Austrian philosopher Ludwig Wittgenstein to explain the difficulty that human beings have to understand what goes through the minds of others. This, because when we express ourselves in public, thoughts are inevitably mediated by language or other forms of communication. So this work, composed of 10 paintings that together and stacked fit in a yellow cubic box, tries precisely to reflect on this paradox. That is why once out of the box, they do not have a single way to be installed, but, on the contrary, they respond to a puzzle game in which the wall and an imaginary grid of 4 rows and 6 columns, serve as support.

The dilemma lies not only in how it is exhibited, but in what that box and those 10 paintings allow us to question. Is it a series of monochromatic paintings? Is it a puzzle? Are they 10 pictorial atmospheres? Is it a metal box that looks like cardboard? Is it a work about the transportation of artworks? Is it a work about transhumance? Is it the artist’s experience contained in a box? Are they paintings where the main focus is on discovering the layers? Is it a cynical gesture about art as a commodity? Is it a minimalist work? Is it a project about geometry and the cube? Is it a work about our aesthetic, ideological, or political prejudices? Is it a philosophical problem?

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Note: The 10 paintings were done with all the remainings acrylics that I used during a 2 years MFA program at the Painting and Drawing department of The School of the Art Institute of Chicago. Symbolically this condenses all that academic experience into layers and layers of paint that I could travel with. It was later exhibited at ARTBO 2019 with Lokkus Gallery.





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