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Daniel Salamanca Núñez
Bogotá, 1983

Tiene una profunda convicción de que el arte es una forma trascendente de vivir y estar en el mundo. En ese transcurrir ha persistido un dibujo delicado y minucioso, elaborado principalmente en libretas de uso diario, que le permiten centrarse y habitar el presente; una pintura abstracta y minimalista que le susurra que, detrás de la superficie de las cosas, hay magia, misterio y minucias que nos invocan; y una escritura simple, honesta y lúdica que le ayuda a deshacer nudos y a detectar las estructuras invisibles que nos organizan y, al mismo tiempo, nos controlan.

Juntas, disueltas o expandidas, estas prácticas se transforman en exposiciones, instalaciones, libros, objetos, películas o ejercicios sueltos, cuyo germen es todo aquello que lo interpela en su día a día. Lo seducen las coincidencias, las historias detrás de las historias y la poesía oculta en lo que solemos considerar ordinario, intrascendente o silencioso. Cree que en la observación de lo pequeño y aparentemente simple se pueden comprender paradigmas filosóficos y políticos mucho más complejos. De ahí emergen temas como la memoria, el viaje, la relatividad del tiempo, la idiosincrasia social, las formas del juego o la cognición, entre otros.

Aclara que su práctica no se desarrolla de forma cronológica, progresiva o lineal, sino que surge de un deambular constante y de un rizoma de pensamientos que evolucionan y se conectan a distintos ritmos a lo largo del tiempo. Esa estructura invisible es la base y el mapa de toda su práctica y de sus diversos proyectos.

Tauro, ascendente Virgo. Reflexionando constantemente en torno a tres expresiones: know-how, savoir-faire, teje maneje. En búsqueda del equivalente japonés.

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Estudió Artes Visuales en la Universidad Javeriana de Bogotá (2006) y cursó una maestría en el Departamento de Pintura y Dibujo de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (2019), donde recibió la beca New Artist Society Scholarship. Su obra ha sido expuesta principalmente en Colombia, así como en otros países de América Latina (Brasil, Argentina y Ecuador) y Europa (España e Italia), en espacios independientes, comerciales e institucionales.

Desde 2008 es profesor de cátedra en el pregrado de Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ese mismo año fundó el estudio de diseño gráfico Latitud (antes Mirona), desde donde ha dirigido proyectos de diseño y arte vinculados al sector cultural. En 2015 recibió una Beca de Creación para Artistas de Trayectoria Intermedia otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia y fue finalista del Premio Sara Modiano. En 2014 fue nominado a las becas para Artistas Emergentes de CIFO (Cisneros Fontanals Art Foundation) y en 2011 realizó una residencia artística en Terra Una, Brasil.

Hizo parte del comité editorial de la revista de periodismo cultural Arcadia (2013) y fue colaborador constante hasta 2019, tanto en su versión impresa como digital. También ha sido tallerista para instituciones como el Área Cultural del Banco de la República y la Biblioteca Nacional de Colombia, y ha participado como jurado en convocatorias del Ministerio de Cultura, de Idartes y de trabajos de grado en la Universidad de los Andes. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas y colegas tanto en Bogotá como en Chicago. Su Tallercasa hace parte de la red R.A.R.O. (Residencias Artísticas Raramente Organizadas).
 He believes that art constitutes a transcendent mode of living and engaging with the world. Along this path, three enduring forms have emerged: a delicate and meticulous drawing practice—primarily undertaken in everyday notebooks—that enables him to center himself and fully inhabit the present moment; abstract and minimalist paintings, which suggest that beneath the surface of things lie magic, mystery, and minute details that speak to the attentive observer; and a style of writing that is simple, sincere, and playful—a means of untangling complexities and discerning the invisible structures that both shape and constrain us.

Taken together, whether diffused or expanded, these practices materialize as exhibitions, installations, books, objects, films, or independent exercises, each prompted by whatever moves him daily. He is drawn to coincidences, the stories behind the stories, and the hidden poetry in everything we typically consider ordinary, insignificant, or silent. He maintains that through the observation of the small and seemingly simple, it is possible to apprehend far more complex philosophical and political paradigms. From these arise themes such as memory, travel, the relativity of time, social idiosyncrasies, modes of play, and cognition, among others.

He emphasizes that his practice does not unfold chronologically, progressively, or linearly. Rather, it arises from a constant wandering and a rhizome of thoughts that evolve and interconnect at different rhythms over time. That invisible structure is both the foundation and the map of his entire practice and its many projects.

Taurus with Virgo rising. Constantly reflecting on three expressions: know-how, savoir-faire, teje maneje. In search of the Japanese equivalent.

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He studied Visual Arts at the Pontificia Universidad Javeriana in Bogotá (2006) and earned an MFA from the Painting and Drawing Department at the School of the Art Institute of Chicago (2019), where he was awarded the New Artist Society Scholarship. His work has been exhibited mainly in Colombia, as well as in other Latin American countries (Brazil, Argentina, and Ecuador) and in Europe (Spain and Italy), across independent, commercial, and institutional spaces.

Since 2008, he has taught as an adjunct professor in the undergraduate Visual Arts program at Universidad Javeriana. That same year, he founded Latitud (formerly Mirona), a graphic design studio from which he has led art direction and design projects for the cultural sector. In 2015, he was awarded a Creation Grant for Mid-Career Artists from the Colombian Ministry of Culture and was a finalist for the Sara Modiano Prize. In 2014, he was nominated for the CIFO Emerging Artist Grants (Cisneros Fontanals Art Foundation), and in 2011, he completed an artist residency at Terra Una, Brazil.

In 2013, he joined the editorial board of Arcadia, a cultural journalism magazine, and remained a regular contributor until 2019, both in print and online. He has led workshops for institutions such as the Banco de la República’s Cultural Program and the National Library of Colombia, and has served as a juror for grant programs by the Ministry of Culture, Idartes, and thesis reviews at Universidad de los Andes. Throughout his career, he has collaborated with artists and peers in both Bogotá and Chicago. His Tallercasa is part of the R.A.R.O. network (Rarely Organized Artistic Residencies).

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