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Daniel Salamanca Núñez
Bogotá, 1983

Tiene la profunda convicción de que hacer arte es una forma trascendente de vivir y de mantener encendida la llama del asombro y la curiosidad. Amparado en esa fe, dibuja todos los días, principalmente en libretas que va enumerando cronológicamente. Este hábito le permite centrarse y habitar el presente. Son dibujos de líneas delicadas, con rasgos gráficos, algo de color y la compañía de la escritura como parte de su composición.

Paralelamente, ha sostenido una exploración de la pintura entendida como la versión más sofisticada de una superficie: un lugar donde, más allá del motivo representado, se develan misterios del proceso, se agudiza la percepción y se expande la plasticidad de la mente. Al mismo tiempo, siempre ha escrito, tratando de encontrar una voz transversal entre el ensayo, la literatura de ficción y la poesía. La escritura le ayuda tanto a organizar y estructurar sus ideas como a afinar la pátina y la textura irremplazable de la imaginación.

Juntas, disueltas, cruzadas o expandidas, estas tres prácticas se transforman en exposiciones, instalaciones, libros, objetos, películas o ejercicios sueltos que exploran temas como la memoria, el viaje, la relatividad del tiempo, la idiosincrasia social, las formas del juego o la cognición, entre otros. Su germen es todo aquello que lo seduce o lo interpela en su día a día y que suele presentarse como coincidencia o como poesía oculta en lo ordinario, lo intrascendente o lo silencioso.

Por último, su práctica no se desarrolla de forma lineal, sino que surge de un deambular intuitivo, similar a un rizoma de pensamientos que evolucionan y se conectan a distintos ritmos a lo largo del tiempo. Esa estructura invisible funciona como base y mapa de su práctica y de sus diversos proyectos.

Tauro, ascendente Virgo. Reflexionando constantemente en torno a tres expresiones: know-how, savoir-faire, teje maneje. En busca del equivalente japonés.

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Estudió Artes Visuales en la Universidad Javeriana de Bogotá (2006) y cursó una maestría en el Departamento de Pintura y Dibujo de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (2019), donde recibió la beca New Artist Society Scholarship. Su obra ha sido expuesta principalmente en Colombia, así como en Estados Unidos, en otros países de América Latina (Brasil, Argentina y Ecuador) y en Europa (España e Italia), en espacios independientes, comerciales e institucionales.

Desde 2008 es profesor de cátedra en el pregrado de Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ese mismo año fundó el estudio de diseño gráfico Latitud (antes Mirona), desde donde ha dirigido proyectos de diseño y arte vinculados al sector cultural. En 2015 recibió una Beca de Creación para Artistas de Trayectoria Intermedia otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia y fue finalista del Premio Sara Modiano. En 2014 fue nominado a las becas para Artistas Emergentes de CIFO (Cisneros Fontanals Art Foundation) y en 2011 realizó una residencia artística en Terra Una, Brasil.

Hizo parte del comité editorial de la revista de periodismo cultural Arcadia (2013) y fue colaborador constante hasta 2019, tanto en su versión impresa como digital. También ha sido tallerista para instituciones como el Área Cultural del Banco de la República, la Biblioteca Nacional de Colombia y la Unidad para las Víctimas, y ha participado como jurado en convocatorias del Ministerio de Cultura, de Idartes y de trabajos de grado en la Universidad de los Andes. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas y colegas principalmente en Bogotá, Chicago y Medellín. Su Tallercasa hace parte de la red R.A.R.O. (Residencias Artísticas Raramente Organizadas).
 He holds a deep conviction that making art is a meaningful way of living and of keeping the flame of wonder and curiosity alive. Guided by that belief, he draws every day, mainly in notebooks that he numbers chronologically. This habit allows him to focus and inhabit the present moment. These drawings are composed of delicate lines, graphic gestures, touches of color, and the presence of writing as part of their structure.

Alongside this practice, he has maintained an ongoing exploration of painting, understood as the most sophisticated form of a surface: a place where, beyond the depicted subject, the mysteries of process begin to reveal themselves, perception sharpens, and the mind’s plasticity expands. At the same time, he has always written, searching for a voice that moves across essay, fiction, and poetry. Writing helps him both to organize and structure his ideas and to refine the irreplaceable patina and texture of imagination.

Together—sometimes intertwined, sometimes dispersed—these three practices take form as exhibitions, installations, books, objects, films, or independent exercises that explore themes such as memory, travel, the relativity of time, social idiosyncrasies, forms of play, and cognition, among others. Their point of departure is whatever captivates or challenges him in everyday life, often appearing as coincidence or as a hidden poetry within the ordinary, the seemingly inconsequential, or the quiet.

His practice does not unfold in a linear way. Instead, it emerges from an intuitive wandering, resembling a rhizomatic network of thoughts that evolve and connect at different rhythms over time. This invisible structure functions as both the foundation and the map for his practice and its many projects.

Taurus, Virgo rising. Constantly reflecting on three expressions: know-how, savoir-faire, teje maneje. In search of their Japanese equivalent.

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He studied Visual Arts at Pontificia Universidad Javeriana in Bogotá (2006) and completed a Master’s degree in the Painting and Drawing Department at the School of the Art Institute of Chicago (2019), where he was awarded the New Artist Society Scholarship. His work has been exhibited primarily in Colombia, as well as in the United States, other Latin American countries (Brazil, Argentina, and Ecuador), and Europe (Spain and Italy), in independent, commercial, and institutional venues.

Since 2008 he has been a lecturer in the undergraduate Visual Arts program at Pontificia Universidad Javeriana in Bogotá. That same year he founded the graphic design studio Latitud (formerly Mirona), through which he has directed design and art projects connected to the cultural sector. In 2015 he received a Mid-Career Artist Creation Grant from Colombia’s Ministry of Culture and was a finalist for the Sara Modiano Prize. In 2014 he was nominated for the Emerging Artist Grants from CIFO (Cisneros Fontanals Art Foundation), and in 2011 he completed an artist residency at Terra Una in Brazil.

e was a member of the editorial committee of the cultural journalism magazine Arcadia (2013) and remained a regular contributor until 2019, in both its print and digital editions. He has also led workshops for institutions such as the Cultural Area of the Banco de la República, the National Library of Colombia, and the Unit for Victims, and has served as a juror for grant programs of the Ministry of Culture, Idartes, and undergraduate thesis projects at Universidad de los Andes. Throughout his career he has collaborated with artists and colleagues mainly in Bogotá, Chicago and Medellín. His studio-home (Tallercasa) is part of the R.A.R.O. network (Residencias Artísticas Raramente Organizadas).

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