10.2023
Color Blind Material
Inspirado en la historia El caso del pintor daltónico contada por Oliver Sacks en su libro Un antropólogo en Marte: Siete relatos paradójicos, generé una serie de piezas que podían ser parte del consultorio médico de un oftalmólogo que trata esta anomalía visual, como por ejemplo, la imagen que se ve en el autorefractor de un optómetra o las tablas optométricas. Esto, en un diálogo constante con la artista y diseñadora de moda Lola Dement Myers con quien iniciamos una conversación sobre la nada, el sin sentido y su fascinación por los elementos blancos y crema que sirven para empacar productos de consumo masivo. De ahí una serie de 7 pinturas que tienen el tamaño de una caja de iPhone, tapas plásticas de café con los colores primarios y secundarios encapsulados en resina, una hielera que sirve de paleta de color y una tipografía diseñada a partir del empaque de unos audífonos (Round Square Sans).
Esto fue parte de la exposición Unvoluntary Object llevada a cabo en el espacio independiente LVL3 en Chicago para la cual junto a Lola también presentamos una pieza colectiva en la que unas fichas o glifos metálicos formaban el plano de la galería en un papel que al final de la muestra se amarillaría por el sol. También escribimos a dos manos, el siguiente texto:
Los objetos más hermosos son involuntarios.
¿Cuántas veces puedo hacer lo mismo hasta que lo haga más perfecto?
¿Cuántas veces puedo hacer lo mismo hasta que no sea nada?
La nada es la oportunidad de ofrecer complejidad.
La repetición es lo único que hace que algo sea más perfecto de lo que ya es.
Esto no significa nada, de una manera positiva.
Inspired by the story The Case of the Colorblind Painter told by Oliver Sacks in his book An Anthropologist on Mars: Seven Paradoxical Tales, I created a series of pieces that could be part of an ophthalmologist's office treating this visual anomaly, such as the image seen in the autorefractor of an optometrist as well as optometric charts. This was in constant dialogue with the artist and fashion designer Lola Dement Myers, with whom I started a conversation about nothingness, meaninglessness, and her fascination with the white and cream elements used to package mass consumer products. From this, a series of 7 paintings emerged, the size of an iPhone box, plastic coffee lids with primary and secondary colors encapsulated in resin, a cooler serving as a color palette, and a typography designed from the packaging of a pair of headphones (Round Square Sans).
This was part of the exhibition Unvoluntary Object held at the independent LVL3 space in Chicago, for which Lola and I also presented a collective piece where metal tiles or glyphs formed the layout of the gallery on paper that, by the end of the show, would yellow from the sun. We also wrote the following text together:
The most beautiful objects are involuntary.
How many times can I do the same thing until I make it more perfect?
How many times can I do the same thing until it is nothing?
Nothingness is the opportunity to offer complexity.
Repetition is the only thing that makes something more perfect than it already is.
This means nothing, in a positive way.
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