09.2019
Cuatro ángulos para cerrar un ciclo
Este proyecto comenzó como un diálogo con la obra pictórica del artista antioqueño Álvaro Marín, quien ha estado explorando la figura geométrica del cuadrado a lo largo de sus pinturas abstractas desde principios de los años 70. Para ello, realicé 4 obras (o lados del problema). Dos cilindros que, dependiendo del ángulo, pueden ser vistos como un círculo o un cuadrado, lo que es un diagrama utilizado para explicar que la luz –esencial para la pintura– puede ser al mismo tiempo una onda o una partícula. Una serie de fotografías de las esculturas Sun Tunnels de Nancy Holt, que recordaban los cilindros anteriores, pero también fueron digitalmente intervenidas para explicar el paso del grano analógico del papel fotográfico a los píxeles de la pantalla. Una estructura de madera simulando una puerta rotatoria (una vez más, evocando el cilindro) hecha de lienzos modulares y, finalmente, una pintura rota que hace referencia a la idea de flatland y un piso de granito. Todas las piezas desafían la asociación y relación histórica entre el cuadrado y su “opuesto”, el círculo.
A propósito del título de la exposición éste tiene un carácter sarcástico, en el sentido que alude tanto a la connotación coloquial, pasada de moda, de que toda pintura es un cuadro y a la versión más directa y sencilla de nombrar un cuadrado. El nombre de mi proyecto, por su lado, corresponde a un segundo juego de palabras en el que estas figuras geométricas ya no hablan de características físicas sino de puntos de vista (ángulos) y de un segmento o partición circular de tiempo (ciclo).
* Agradecimientos: Juglans & Regia (Andrea Gálvez y Felipe Tribín), trabajo en madera.
Publicación complementaria a la exposición con textos de Julián Posada y Elena Acosta. This project started as a dialogue with the pictorial work of the Antioquian artist Alvaro Marín, who has been exploring the geometric figure of the square throughout abstract paintings, since the early '70s. For this, I did 4 works (or sides of the problem). Two cylinders that depending on the angle can be viewed as a circle or a square, which is a diagram used to explain that light –essential for painting– can be at the same time a wave or a particle. A series of photographs from Nancy Holt's sculptures Sun tunnels –that reminded the previous cylinders– but also digitally threatened to explain the passage from the analogic grain of the photographic paper to the pixels of the screen. A wood structure simulating a rotatory door (once again recalling the cylinder) made out of modular canvases and, finally, a broken painting referencing the idea of flatland and a granite floor. All the pieces challenge the association and historic relationship between the square and its opposite, the circle.
The title of the exhibition has a sarcastic character, in the sense that it alludes both to the outdated colloquial connotation that all painting is a picture, and to the more direct and simple version of naming a square. The name of my project, on the other hand, corresponds to a second wordplay in which these geometric figures no longer refer to physical characteristics but to points of view (angles) and a circular segment or partition of time (cycle).
*Acknowledgments: Juglans & Regia (Andrea Gálvez and Felipe Tribín), woodwork.
Publication complementing the exhibition with texts by Julián Posada and Elena Acosta.
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