05.2026
Ser paciente
En esta nueva obra el interés está puesto en darle volumen y cuerpo —incluso una atmósfera— a ese documento de registro que utilizan los médicos para hacerle seguimiento a un paciente y que solo pude leer haciendo dibujos sobre él, como si el dibujo develara la lectura. Veo también en este archivo, frío y sin riqueza gramatical, una potencia literaria: una forma dura y seca de la poesía, y también un germen de ficciones. La disposición del papel, ciertos insertos y algunos detalles de manufactura son un guiño a formas que tengo de entender la pintura, más allá de un lienzo y expandiéndose al espacio.
La instalación se completa con una fotografía inquietante que parece ser el final de una historia. En este caso ya no se trata de la locación ficticia de aquel personaje femenino de la novela corta, sino de un complemento a esta historia clínica.
Para mí, entrecruzar estas obras, hechas en momentos distintos, es también empezar a develar un mapa interno de un cuerpo de trabajo más amplio que he ido construyendo intuitivamente a lo largo de los años. En clave de introspección, parecieran estar aquí la muerte del padre y de la madre, en vida y de manera póstuma, como quien atraviesa un archivo genealógico.
Por último, la iluminación y la disposición de los elementos proponen una puesta en escena que hace un guiño tanto a lo escenográfico como al lenguaje del cine. Su título pretende hacer evidente que quien padece una enfermedad y está al cuidado de otros es un paciente pero también a la capacidad de un ser humano de soportar dificultades, molestias o esperar con calma, sin alterarse ni perder la serenidad: ser paciente.
In this new work, my interest lies in giving volume and physical presence—even an atmosphere—to the medical record, the document physicians use to monitor a patient's condition, which I was only able to read by drawing over it, as though the drawings themselves revealed its contents. I also see in this archive, so cold and stripped of grammatical richness, a literary potential: a harsh, austere form of poetry, as well as the seed of fiction. The arrangement of the pages, certain inserted elements, and specific details of their construction all gesture toward my understanding of painting beyond the canvas, expanding into space.
The installation is completed by an unsettling photograph that seems to depict the end of a story. Here, however, it is no longer the fictional setting of the female character from the short novel, but rather a complement to the medical record itself.
For me, bringing these works together—created at different moments in time—is also a way of beginning to uncover the internal map of a broader body of work that I have been intuitively developing over the years. Through an introspective lens, the deaths of both father and mother seem to emerge here, in life and posthumously, as though one were moving through a genealogical archive.
Finally, the lighting and arrangement of the elements propose a mise-en-scène that alludes both to theatrical scenography and to the language of cinema. The title seeks to make explicit that someone suffering from illness and under the care of others is a patient, while also invoking the broader meaning of the word: the human capacity to endure hardship and discomfort, or to wait calmly without becoming unsettled or losing composure—to be patient.
Érika Martínez Cuervo, en el Museo de Antioquia y que invita a reflexionar sobre las múltiples formas en que habitamos y comprendemos el cuerpo. Esta reúnía obras de la Colección del Museo de Antioquia y artistas invitados para explorar cómo el cuerpo ha sido configurado, violentado, deseado y resistido, pero también sostenido y transformado a lo largo del tiempo.